Déjà projeté dans une dizaine de Festivals à travers le monde, le film de la réalisatrice espagnole Arantxa Aguirre «Le Cœur et le Courage» sera prochainement présenté à Londres, Cape Town, Johannesburg et Buenos Aires.

Tourné quelques mois après la disparition de Maurice Béjart, le film «Le Cœur et le Courage» pose la question de l’héritage laissé par son créateur au Béjart Ballet Lausanne. Comment continuer à transmettre l’esprit du maître, ses idées, ses valeurs? En poursuivant l’œuvre de création. Sans Béjart, mais sous l’impulsion de son fils spirituel, Gil Roman, et avec toute la fougue et la ténacité de la Compagnie. Pari tenu en décembre 2008, treize mois après le décès du chorégraphe: «Aria», création de Gil Roman, présenté à Lausanne, est un immense succès.

Le film de la documentariste espagnole Arantxa Aguirre suit la préparation de ce spectacle. Les danseurs livrent leurs sentiments sur l’influence de Maurice Béjart et l’avenir de la Compagnie. Les répétitions son également émaillées de témoignages de personnalités de la danse, qui ont travaillé avec le chorégraphe et rendent hommage à sa personnalité et à son oeuvre exceptionnelle.

Depuis sa présentation au Festival des Films du Monde (Montréal) en septembre 2009, «Béjart – Le Cœur et le Courage» a été à l’affiche de nombreux festivals à travers la planète: Zurich Film Festival (Suisse), Warsaw Film Festival (Pologne), Ghent Film Festival (Belgique), Semana Internacional de Cine de Valladolid (Espagne), Sao Paulo International Film Festival (Brésil), Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), Festival de Cine Español de Málaga (Espagne) et Spanish Film Festival (Australie). «Béjart – Le Cœur et le Courage» sera projeté au mois d’août au South African International Documentary Festival (Cape Town et Johannesburg), en septembre au Spanish Film Festival (Londres), puis en mars 2011 au Festival Pantalla Pinamar (Buenos Aires).

Le film a, par ailleurs, été projeté commercialement au Japon, en Espagne, en Suisse, et diffusé à la télévision australienne. Il sera prochainement commercialisé en Russie, Allemagne, Canada, Hong-Kong et Tchéquie. La sortie dans les salles françaises est prévue au mois d’octobre.

« Ne te retourne pas sur le passé, quoi qu’il se passe. Avance ! »
Maurice Béjart

Le ministre de la Culture français, Frédéric Mitterrand, est venu féliciter Gil Roman et les danseurs du Béjart Ballet Lausanne dimanche 4 juillet à Montpellier, à l’issu de la représentation du programme mixte Sonate à trois, Webern Opus V, Dialogue de l’ombre double, Le marteau sans maître, qui a fait salle comble samedi 3 et dimanche 4 juillet au Corum. Le BBL a également présenté dans la capitale du Languedoc-Roussillon le ballet de Maurice Béjart Le Concours, avec la participation des élèves de l’Ecole-Atelier Rudra-Béjart (mardi 6 et mercredi 7 juillet).

Le Béjart Ballet Lausanne a le plaisir d’annoncer que la convention qui le lie aux fondations détenant les droits de l’oeuvre de Maurice Béjart a été signée lundi 28 juin 2010. Cet accord pérennise la présence de la Compagnie et de l’Ecole Rudra-Béjart dans la capitale vaudoise.

La Ville de Lausanne, qui est représentée dans la Fondation Béjart Ballet Lausanne,
a fait savoir lundi qu’elle « se réjouit de pouvoir ainsi continuer à soutenir une institution phare de la danse, au rayonnement international et en plein renouveau artistique sous la direction de Gil Roman, pour le plus grand bonheur d’un public enthousiaste, à Lausanne et dans
le monde ». Le contrat liant Maurice Béjart à la Fondation du Béjart Ballet Lausanne prévoyait le droit pour cette dernière de représenter les oeuvres du grand chorégraphe trois ans après son décès, survenu le 22 novembre 2007. Le 28 juin, la Fondation Béjart Ballet Lausanne (BBL) et les fondations lausannoise et genevoise (respectivement La Fondation Maurice Béjart à Lausanne et la Fondation Béjart à Genève) ont donc signé un nouvel accord.

Cette convention, d’une durée de trois ans (22 novembre 2010 au 31 juillet 2014), renouvelable, prévoit pour le BBL le droit de représenter et d’exécuter l’ensemble
des oeuvres de Maurice Béjart en exclusivité sur le territoire suisse, comme c’est
le cas aujourd’hui. Le Conseil de la Fondation du BBL continuera d’assurer la gestion
de la compagnie, sous la direction artistique de Gil Roman, ainsi que l’exploitation de
l’Ecole-Atelier Rudra-Béjart, sous la responsabilité de Michel Gascard. La licence accordée
au BBL porte sur l’intégralité du répertoire chorégraphique de Maurice Béjart, qu’il s’agisse
des créations du ballet du XXe siècle, de celles du Béjart Ballet Lausanne ou de toute autre oeuvre de Maurice Béjart. La Municipalité juge, par ailleurs, probable une augmentation
de son engagement financier dans la Compagnie.

Le Béjart Ballet en tournée, c’est, chaque saison:

- une centaine de spectacles dans le monde

- 230 jours à l’étranger

- 200′000 billets émis

- 80′000 km parcourus

- 1′650 tonnes de frêt

- 200 projecteurs

- 150 flight-cases

- 60 tonnes de décors en stock

- 2′500 chaussons

- 80 km de fil à coudre (costumes)

Chorégraphie Maurice Béjart
Musique Anton Webern, Cinq Pièces pour quatuor à cordes op. 5
Lumières Clément Cayrol
Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, 26 mars 1966
Interprètes: Marie-Claire Carrié, Jorge Donn

«Soigner le style et l’ambiance. Mélange de précision technique et musicale et de romantisme émouvant et dansant. Beaucoup parcourir. Ne pas précipiter entre les variations. Se placer lentement avec ‘Suspense’». Note de Maurice Béjart à Jacqueline Rayet, 1967

Les musiques de Schönberg, Berg et Webern n’ont pas de secret pour Maurice Béjart. Mais des trois compositeurs de l’Ecole de Vienne, Webern demeure peut-être le plus proche. Webern, opus V est le troisième ballet du chorégraphe créé sur une musique de Webern, après Temps et Suite viennoise, composés en 1961 sur l’Opus 6 et l’Opus 10. La musique de l’Opus 5 s’offre sans concessions, austère, dépouillée et Maurice Béjart y répond par une scénographie épurée, de simples costumes qui épousent les lignes du corps et une danse concentrée d’une durée d’un quart d’heure à peine. Le mouvement, comme arraché à l’immobilité, est concis, direct, léger: «Sur scène, il y aura deux corps en maillots blancs1 cernés par la lumière qui sans cesse varie et créé des mondes en harmonie avec les sonorités musicales, tantôt un aquarium, tantôt une cathédrale. Les visages ne trahiront aucune émotion: tout doit naître de la ligne du corps et du rapport des deux danseurs». L’intensité et le lyrisme qui se dégagent de ce pas de deux, naissent de cette économie de moyens. L’œuvre est sans trame narrative. Elle évoque juste à travers ses formes, le thème –cher à Maurice Béjart – de la complémentarité des sexes et de la recherche de l’absolu au sein d’un couple: «La chorégraphie exprime l’angoisse de la solitude, de l’incompréhension, les affrontements contemporains, cette distorsion des esprits traduite par celle des corps. La même figure géométrique réunit au début comme à la fin les deux solistes qui, tantôt s’écartent, tantôt se retrouvent. De même que Webern part ou aboutit à des accords traditionnels, de même Béjart fait naître des mouvements classiques qui se déforment, se désagrègent pour surgir de nouveau dans l’éclat d’une pureté reconquise ». L’équilibre de la construction chorégraphique – un adage, une variation pour chaque danseur et une coda finale – traduit cette recherche d’un accord, d’une harmonie idéale. Cette clarté académique se double d’un travail sur les ruptures et les formes altérées comme pour mieux souligner la singularité de chaque individu. En s’appropriant la concision musicale de Webern, Béjart a chorégraphié une œuvre intimiste d’une force émotionnelle insoupçonnée que ses créateurs, Jacqueline Rayet et Jean-Pierre Bonnefous surent interpréter magnifiquement: «Ils ne dansent pas, ils vivent la danse; leurs gestes, beaux et arbitraires, paraissent aussi nécessaires que ces gestes de tous les jours; ils nous montrent comment vit une humanité idéale, hors du temps, hors du poids».