Actualité
22 au 30 juin 2013, ont lieu les spectacles estivaux au Théâtre de Beaulieu – Lausanne. Ce “programme Mahler”, imaginé par Maurice Béjart au début des années 80, est composé de trois de ses chorégraphies : Ce que la mort me dit, Le Chant du compagnon errant, Ce que l’amour me dit. Détails ici.
La billetterie pour ces soirées en hommage à Jorge Donn est atteignable ici.
On se trompe souvent avec le mot “interprète”: Jorge Donn fut un des grands “créateurs” de notre temps.
Maurice Béjart ( La vie de qui? Mémoires 2, Flammarion)
Auditions pour solistes masculins
Pour la saison 2013-2014, le Béjart Ballet Lausanne est à la recherche de 2 SOLISTES MASCULINS ayant une très bonne technique classique et contemporaine
Veuillez adresser votre dossier de candidature à admin@bejart.ch
• CV avec photo
• Lettre de motivation
• 2 photos de danse au minimum
• lien vers une vidéo (si disponible)
Vu le nombre important de candidatures, le Béjart Ballet Lausanne ne répondra qu’aux candidats répondant aux critères de cette annonce.
Des auditions privées seront organisées à Lausanne durant les mois de mai et juin ainsi qu’à Paris du 5 au 15 juin.
Audition for male soloists
Béjart Ballet Lausanne is looking for 2 MALE SOLOISTS with strong classical and contemporary technique for the 2013-14 season.
Please send your application to admin@bejart.ch, including :
- CV with headshot
- 2 dance photos
- links to dance video if available
- letter of motivation
We will only respond to candidates matching our requirements.
Private auditions will be organised in Lausanne in May/June and in Paris from 5 -15 June.
Opera de Lausanne 2013
Le Béjart Ballet Lausanne présentera du 15 au 17 février 2013 à l’Opéra de Lausanne une création de Gil Roman, Anima Blues, une reprise de Béjart, Bhakti, ainsi que Boléro. Ce dernier ballet verra la venue exceptionnelle d’une invitée de marque : Diana Vishneva, étoile de la compagnie du Théâtre Mariinsky.
Anima blues
J’ai rêvé ce ballet comme une longue ballade blues inspirée des travaux du psychiatre et essayiste suisse Carl Gustav Jung:” Chaque homme porte en lui une femme et c’est cet élément féminin que j’ai appelé l’Anima”.
Une danseuse de ma compagnie, Kateryna Shalkina, m’a inspiré la silhouette d’Audrey Hepburn dont la voix tissée à la musique originale de Thierry Hochstätter et jB Meier m’a servi de guide dans ce travail.
Gil Roman
Bhakti
Par l’amour, l’adorateur s’identifie avec la divinité et revit chaque fois la légende de son Dieu, qui n’est lui-même qu’un des visages de la réalité et sans nom.
Rama, incarnation de Vishnou.
Ses amours avec Sita, symbole de la pureté, sont contées dans le célèbre poème Ramayana, épopée hindoue qui sert de base à toute production théâtrale ou chorégraphique classique.
Krichna, autre incarnation de Vishnou.
Il est le Dieu de la Jeunesse et de la Beauté, le divin Joueur de flûte, dont les amours avec les bergères et la belle Radha sont chantées dans la Gita Govinda. Il est aussi «l’Instructeur» par excellence, et c’est lui qui parle dans la Bhagavad Gita, l’un des livres les plus importants de l’humanité.
Shiva, troisième personne de la Trinité hindoue (Brahma, Vishnou, Shiva).
Dieu de la Destruction (qui est surtout la destruction de l’illusion de la personnalité). Dieu de la Danse. Son épouse, Shakti, n’est autre que son énergie vitale qui émane de lui et retourne en lui, immobile et pourtant éternellement en mouvement.
Maurice Béjart
Boléro
«Mon Boléro», disait Ravel, «devrait porter en exergue: Enfoncez-vous bien cela dans la tête». Plus sérieusement, il expliqua:
«En 1928, sur la demande de Mme Rubinstein [Ida Rubinstein, célèbre danseuse et actrice russe], j’ai composé un boléro pour orchestre. C’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral».
Maurice Béjart précise en ces termes sa conception de l’œuvre de Ravel: «Musique trop connue et pourtant toujours nouvelle grâce à sa simplicité. Une mélodie – d’origine orientale et non espagnole – s’enroule inlassablement sur elle-même, va en augmentant de volume et d’intensité, dévorant l’espace sonore et engloutissant à la fin la mélodie».
Sans vouloir décrire davantage ce ballet évident par lui-même, remarquons que Maurice Béjart, dans un style très différent, rejoint l’esprit du Sacre du Printemps, en ce sens qu’à l’inverse de la plupart de ceux qui ont illustré chorégraphiquement le Boléro avant lui, il répudie toutes les facilités du pittoresque extérieur pour exprimer uniquement – mais avec quelle force! – l’essentiel.
Diana Vishneva
Diana Vishneva est née à St-Petersburg et a débuté la danse à l’âge de six ans. En 1994, elle gagne Le prix de Lausanne avant de rejoindre comme stagiaire le Théâtre Mariinsky l’année suivante. Rapidement elle a interprété les rôles principaux de chorégraphies de Petipa, Fokine, Balanchine, Neumeier, Ashton, McMillan, Alonso, Grigorovich, Preljocaj, Nureyev et Maurice Béjart.
En 1996, Diana fait ses débuts au Bolchoï dans le rôle de Kitri avant de reprendre des rôles principaux dans Le Lac des cygnes, Giselle ou La Belle au bois dormant. Avec la compagnie du Mariinsky, elle dansera dans des lieux d’exception comme le Metropolitan Opera ou le Royal Opera House à Covent Garden dans le rôle d’Aurora (La belle au bois dormant).
La carrière internationale de Diana an tant que soliste débute en 2001 avec le Bayerische Staatsballett dans Manon ainsi que dans La Belle au bois dormant à la Scala de Milan. En 2002, elle danse avec le Berliner Staatsballett puis à l’Opéra de Paris dans Don Quichotte, Rubies, Manon et Le lac des cygnes.
Depuis 2005 Diana est une danseuse principale de l’American Ballet Theatre. Son répertoire avec cette compagnie comprend notamment Giselle, La Bayadère, Le lac des Cygnes, Roméo et Juliette, Don Quichotte, La belle au bois dormant, Manon, Sylvia et La dame aux camélias. Durant la saison 2010-2011, elle est apparue dans des productions de la compagnie de Martha Graham et celle d’Edouard Lock.
Diana Vishneva a gagné de nombreux prix dont les People’s Artist of Russia, Russian Federation National Award, Divine, Benois de la danse, Golden Sofit, Spirit of Dance (catégorie « Queen of Dance »), Best dancer of Europe, quatre Golden Masks et le Ballerina of the decade.
